• Talleres que integran arte, identidad, lectura y desarrollo comunitario a través de experiencias participativas.

León, Guanajuato, 14 de abril de 2026. Con el propósito de fortalecer el acceso a la cultura y fomentar el aprendizaje a través de experiencias significativas, la Secretaría de Cultura de Guanajuato presenta una nutrida agenda de talleres, círculos de lectura y actividades formativas dirigidas a distintos públicos en los municipios de Purísima del Rincón, Silao de la Victoria, Guanajuato y León.

La programación incluye propuestas permanentes como “Conversemos sobre arte”, que se realiza los martes 14, 21 y 28 de abril en el Museo Hermenegildo Bustos, integrando recorridos mediados y talleres para grupos escolares. En el Museo José y Tomás Chávez Morado, el programa “La escuela al museo” se desarrollará en modalidad vespertina los días 14, 21 y 28 de abril, de 14:00 a 16:30 horas, y en modalidad matutina los días 16 y 23 de abril, de 10:00 a 14:00 horas, ofreciendo a estudiantes una experiencia que combina la apreciación de exposiciones con ejercicios prácticos que fortalecen el aprendizaje.

Es una propuesta educativa diseñada para vincular de manera directa a las comunidades escolares con el patrimonio artístico y cultural. A través de este programa, grupos escolares participan en recorridos mediados por las exposiciones permanentes y temporales del museo, guiados por personal especializado que facilita la comprensión de los contenidos desde un enfoque accesible y dinámico.

La experiencia no se limita a la observación, sino que se complementa con un taller práctico posterior, en el que las y los estudiantes refuerzan lo aprendido mediante actividades creativas relacionadas con las temáticas abordadas durante el recorrido. De esta manera, se promueve un aprendizaje significativo que combina la apreciación artística con la reflexión y la expresión.

1 de 3

En este mismo recinto, el círculo de lectura “Lectura e identidad” tendrá sesiones el 21 de abril, dirigido a personas adultas mayores, mientras que los talleres “Fanzinarte” se llevarán a cabo los días 15, 22 y 29 de abril, y “Identiarte: Taller de cartonería” los días 16, 22 y 30 de abril, ambos enfocados en el desarrollo creativo y la reflexión sobre la identidad. Asimismo, el programa “El museo a la vuelta de tu casa” realizará su sesión el 15 de abril, llevando contenidos formativos a espacios escolares.

Para las infancias, la oferta incluye actividades como “Diversión de Pascua en la Biblioteca”, que se realizará del 7 al 10 de abril en la Biblioteca Central Estatal; el taller “A la rueda rueda…”, programado para el sábado 18 de abril en el Museo Hermenegildo Bustos; y el taller familiar “Me conozco y me quiero”, que tendrá lugar el mismo 18 de abril en el Museo del Pueblo de Guanajuato, promoviendo el juego, la convivencia y el desarrollo emocional a través del arte.

Todas las actividades son de acceso gratuito y, en su mayoría, requieren registro previo o llegada anticipada en sede, con el objetivo de brindar una mejor atención a las y los participantes.

León, Guanajuato. A 15 de diciembre de 2025. Con una propuesta cultural al aire libre y un ambiente familiar, el Parque Ecológico Metropolitano de León concluyó con éxito la primera edición del Festival de Luces 2025, un evento que del 12 al 14 de diciembre iluminó la Zona Norte del parque y convocó a miles de familias leonesas.

Durante tres días, alrededor de 6 mil 500 asistentes recorrieron el parque y disfrutaron de una programación cultural, artística y recreativa que transformó este espacio natural en un punto de encuentro comunitario.

Entre los principales atractivos destacó la participación de la Caravana Combi Frida, con la exhibición de más de 30 combis iluminadas, que se convirtieron en uno de los espacios más visitados del festival.

1 de 16

El programa artístico incluyó la participación de la cuentacuentos Miranda Giles y del Ensamble Recitativo, con el respaldo del Instituto Cultural de León, así como presentaciones musicales a cargo de Sunset Sax y del grupo Performing Arts, que presentó la microobra “Los Parques Tienen Magia”, sumando experiencias culturales para públicos de todas las edades.

Como parte de las actividades, se realizaron dos funciones de Cinema Picnic, que fomentaron la convivencia familiar y el disfrute del espacio público. Además, emprendedoras y emprendedores locales participaron ofreciendo alimentos y productos con temática navideña, impulsando la economía local durante el desarrollo del evento.

El Festival de Luces 2025 posiciona al Parque Metropolitano de León como un espacio vivo para la convivencia, la difusión cultural y el fortalecimiento de la vida social, consolidándose como una alternativa de recreación accesible y de calidad para las familias leonesas.

León, Guanajuato, a 13 de diciembre de 2025. Como parte de una visión que prioriza la inclusión y la igualdad de oportunidades, el Gobierno Municipal de León, fortalece su compromiso con las juventudes con discapacidad mediante acciones culturales y formativas que promueven su participación activa en la vida comunitaria.

A través del Instituto Municipal de las Juventudes de León (IMJU León), la obra es protagonizada por el artista multidisciplinario Gilberto Antonio Villafuerte Enríquez, quien, mediante la actuación, la danza y las artes plásticas, comparte su experiencia de vida como persona con síndrome de Down, ofreciendo un mensaje sobre la igualdad, la sensibilidad y el valor de cada historia personal.

Lucila del Carmen Gallegos Camarena, directora de Servicios Integrales para las Juventudes, destacó la importancia de generar espacios que visibilicen a las juventudes con discapacidad y fortalecer el tejido social desde una visión más humana e incluyente.

“La exclusión no es solo darle un espacio a alguien, sino realmente escuchar lo que tiene que decir. Mi invitación es que dejemos permanentemente de lado los prejuicios y los estereotipos que solo generan barreras difíciles. Debemos asegurar que todas las personas, sin excepción, tengan un lugar visible y respetado”, mencionó.

1 de 5

“Colores del Alma” busca invitar al público a reflexionar sobre la igualdad, la inclusión y la riqueza de la diversidad humana, a cargo de la dirección de Karen Muñoz, cuya mirada artística potencia la narrativa.

Las y los estudiantes asistentes conectaron con un lenguaje escénico sensorial y testimonial que busca romper estigmas, desmontar prejuicios y abrir espacios de diálogo sobre la discapacidad desde una perspectiva positiva y humana.

Durante 2024 y 2025, el IMJU León ha impulsado la creación de programas y actividades específicas para juventudes con discapacidad, orientadas a fomentar la participación comunitaria, la expresión artística, el acompañamiento y el desarrollo personal.

Con este tipo de acciones el Gobierno Municipal, a través del IMJU León reafirma su compromiso de promover comunidades más empáticas, justas y libres de discriminación, donde todas las juventudes tengan acceso a experiencias culturales que fortalezcan su desarrollo humano.

El Instituto Cultural de León, a través de dirección de Desarrollo Académico, brinda este espacio dedicado especialmente a docentes y artistas que deseen incrementar sus competencias pedagógicas, artísticas y comunitarias.

‘Encuentros. Educación, arte y comunidad’ rige la programación del Congreso, misma que está integrada por 2 conferencias magistrales, 10 talleres, 1 charla y 1 presentación editorial, a llevarse a cabo en el Teatro María Grever, la Casa de la Cultura Diego Rivera y la Galería Jesús Gallardo.

Las y los especialistas encargados de guiar las diversas actividades son: Mtra. Liliana López Borbón, Omar Gasca, Watchavato, Mario Wandu (Save the artista), Cuaco Navarro (Save the artist), Aristeo Mora de Anda, Hugo Torres, Rocío Orozco (CulturAula), Santos Fernando Jiménez (Colectivo la 15), Rosa López Flores, Graciela Fabiola Serna Jiménez y Josep Jofré Fradera.

En los diversos talleres se abordarán temáticas como el desarrollo de habilidades y conocimientos para fortalecer la participación comunitaria, hilar saberes populares y académicos a través del fanzine, reencantar contextos y conjurar nuevas maneras de habitarlos, convertir ideas artísticas en proyectos concretos, la adopción de enfoques basados en los derechos y la promoción de una cultura de paz, y herramientas socio afectivas de la música, entre otras.

La participación al Congreso está abierta de manera gratuita a través de un registro previo que se debe realizar, debido al cupo limitado de sus talleres y conferencias, a más tardar el 20 de septiembre en el siguiente enlace: bit.ly/RegistroVIIICEADH.

• El lunes 7 de agosto arranca el diplomado Pensar el arte: de la estética de platón a las vanguardiascoordinado por el Benjamín Valdivia y Cecilia G. Fuentes Urtaza.

León, Guanajuato, a 13 de julio de 2023. El Forum Cultural Guanajuato, en colaboración con la Universidad de Guanajuato, Campus León arrancará en el mes de agosto con dos interesantes programas formativos: la segunda parte del Curso de periodismo cultural y crítica de arte coordinado por Luis Felipe Pérez Sánchez , Doctor en literatura hispánica por el Colegio de San Luis y el diplomado Pensar el arte: de la estética de platón a las vanguardiascoordinado por el Benjamín Valdivia, Doctor en Humanidades y Artes y Cecilia G. Fuentes Urtaza, Doctora en Ciencias Sociales por El Colegio de San Luis, dentro de la línea en Antropología Visual.

El objetivo del Curso de Periodismo Cultural es la revisión histórica y social de algunos de los medios culturales escritos en México. Busca reflexionar teóricamente los contenidos para reconocer y apropiarse de las formas de escritura para medios culturales. Así, este curso busca la formación de un pensamiento crítico en el público interesado en las manifestaciones artísticas con el fin de que esa apreciación encuentre cauces comunicativos como la reseña, la crónica, la entrevista, el comentario crítico o el ensayo literario.

En este curso, se contará con la participación en la exposición de los temas de profesionales del campo, cada uno con una amplia trayectoria: Luis Felipe Pérez Sánchez, Alicia Quiñones, Roberto Abad, Julio Romano, Jimena Palacios, David Alejandro Martínez, Iván Montes, Giselle Ruiz, Rafael Toriz, Erik Rivera, Javier Durán, Patricia Arredondo, Gerardo Martínez, Daniela Rea, Emiliano Ruiz Parra, Carmen Correa y Pedro Mena Bermúdez.

El diplomado Pensar el arte: de la estética de Platón a las Vanguardias busca realizar una inspección teórica y reflexiva de algunos fundamentos de la cultura Occidental en tanto producción-apreciación simbólica. El trayecto planteado abarca desde las consideraciones platónicas hasta la irrupción vanguardista de principios del siglo XX. Junto con la discusión estética se analizarán tendencias y obras artísticas que se vinculan a dichos planteamientos teóricos, propiciando consideraciones contextuales, técnicas y formales. El diplomado se propone impulsar el pensamiento crítico y el desarrollo de facultades apreciativas a través de la discusión y puesta en marcha de la opinión fundamentada respecto del arte y la sensibilidad.

En este diplomado exponen:Dr. Andrés Olvera Ponce, Dr. Benjamín Valdivia, Dra. Cecilia G. Fuentes Urtaza, Dr. Tarik Torres Mojica, Dra. Vanessa Freitag, Mtro. Genaro Ángel Martell Ávila y Mtra. Martha Ximena Juárez Monzón.

DIPLOMADO PENSAR EL ARTE: DE LA ESTÉTICA DE PLATÓN A LAS VANGUARDIAS

Del 07 de agosto al 25 de noviembre del 2023.

Único pago de $3,000.00 (tres mil pesos 00/100 m.n.)

Modalidad: Híbrida.

Días y horarios: sábados, de 10:00 a 14:00 horas

Duración: 100 horas.

https://bit.ly/diplomadopensarelarte

CURSO PERIODISMO CULTURAL Y CRÍTICA DE ARTE II

Colaboración con la Universidad de Guanajuato, Campus León.

Del 05 de agosto al 25 de noviembre del 2023.

Costo: $2,000.00 (dos mil pesos 00/100 m.n.)

Modalidad: Híbrida.

Días y horarios: lunes y viernes, de 18:00 a 20:00 horas.

Duración: 60 horas.

https://bit.ly/cursoperiodismocultural2

Inscripciones y más información: escribir al  correo electrónico a vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx

Montserrat Báez, Maestra en Historia del Arte por la UNAM abre la cartelera con una charla virtual sobre “Museos, sostenibilidad y bienestar” a las 11:00 h por Facebook Live del MIQ.

Maestra en Historia del Arte por la UNAM, actualmente es Doctoranda en Estudios Históricos por la Universidad de Teramo, Italia y la Universidad Católica de Lovaina, Bélgica. Cuenta con más de 10 años de experiencia en el control de colecciones y curaduría, y ha participado como curadora invitada en instituciones como el INAH, Museo Soumaya y la BUAP.  Ha presentado comunicaciones y conferencias en congresos nacionales e internacionales en países como Estados Unidos, Bélgica, Italia y España.

1 de 4

Por la tarde a las 18 horas, la celebración tiene su auge con la inauguración de exposiciones de artes visuales por el Día Internacional de los Museos: “Estas ruinas que vemos” por Samara Colina y “Salto al vacío” de Cuca Fernández. Ambas artistas encuentran en la pintura una forma de catarsis y exploran temáticas como feminismo, libertad e identidad.

Samara Colina originaria de la Ciudad de México, presenta su nueva serie “Estas ruinas que vemos” donde cuestiona los símbolos institucionalizados que reproducen estereotipos de género, como los monumentos de la ciudad de Guanajuato y los escudos de las ciudades y estados del país, interviniéndolos para resignificarlos y darles un nuevo sentido.

En “Salto al vacío” de Cuca Fernández es su nueva serie de pintura acompañada de textos poéticos de Javier Padilla para presentar una metáfora personal sobre sentimientos de libertad, el temor y placer a lo desconocido.

Nacida en Chile, Cuca Fernández ahora reside en la ciudad de León donde desarrolla proyectos creativos colectivos y de educación, como el taller de arte TransformArte Atelier, el cual comparte con la artista leonesa Michelle Mena, donde se dedica a impartir educación artística para la niñez y adultos con discapacidad.

El viernes 19 de mayo a las 12:00 horas, la Arq. Carolina Escobar, actual responsable de la restauración del Teatro Juárez en Guanajuato, comparte una charla presencial sobre “Sostenibilidad del patrimonio cultural de los museos”

Carolina Escobar es Maestra en restauración de sitios y monumentos, y Doctora en Arquitectura y Medio Ambiente. Con más de 20 años de experiencia ha sido responsable de proyectos y obras como la restauración del Convento Agustino s. XVI de San Pedro y San Pablo en Yuriria, la restauración de la Catedral de Celaya, la restauración de la Casa del Conde Rul, en Guanajuato capital. Actualmente se encuentra ejecutando restauraciones de casonas históricas en el centro de Santiago de Querétaro y del Teatro Juárez en alianza con la Empresa Lerma Construcciones, S.A. de C.V. en Guanajuato capital.

El Museo Iconográfico del Quijote tiene 36 años de ser el museo más emblemático de Guanajuato, gracias a la exhibición de cerca de mil piezas inspiradas en personajes de la literatura de Cervantes, además de resguardar en su acervo la colección de la Biblioteca Cervantina Eulalio Ferrer con más de 2 mil volúmenes de libros antiguos y extraordinarios, en colaboración con la Universidad de Guanajuato y el Gobierno del Estado de Guanajuato.

Para conocer la cartelera consulta la página del MIQ

https://museoiconografico.guanajuato.gob.mx/

León, Gto. 4 de marzo de 2023.- El Festival De La Calle ya es una tradición, esta iniciativa ciudadana cuya misión es transformar vidas a través del arte, la reapropiación de espacios públicos y generar sana convivencia ha “echado raíces” en la ciudad de León desde 2014 y continuará su legado este año, del 11 de marzo al 1 de abril, por primera vez, solo los fines de semana.

Lamentablemente la violencia y delincuencia sigue presente en la vida cotidiana y es por esta razón que nace el Festival De La Calle, cuya finalidad es ayudar en la prevención de dichas conductas nocivas.

“El Festival De La Calle se trata de acercar cualquier tipo de arte a cualquier colonia de la ciudad, llevar música, danza, teatro, artes visuales, a cualquier punto. El mayor porcentaje de las colonias que elegimos cada año son focos rojos de inseguridad, esto con el afán de cambiar un poco la dinámica social, de hacer que los niños y jóvenes, principalmente, vean que el arte es muy fácil de disfrutar, que lo vean como un posible pasatiempo, para disfrutar como público o lo vean como una posible profesión” mencionó Jonathan Devars, Director del Festival De La Calle.

En su octava edición, este encuentro artístico tendrá lugar en las colonias: San Juan de Dios el 11 de marzo, 10 de Mayo el 12 de marzo, Villa de las Flores el 18 de marzo, Las Arboledas el 19 de marzo, Granada el 25 de marzo, Valle de Señora el 26 de marzo y Plaza Fundadores el 1 de abril.

Durante estos 7 días de actividades habrá participación de grandes artistas guanajuatenses con amplia trayectoria como Inda Midland (country rock), Esencia Ámbar (reggae), Sesgo (ska) músicos que han tocado en varios escenarios por toda la República o Los Aldameros (cumbia) agrupación que realizó el tema “El festival” en honor a De La Calle, por mencionar algunos.

La inauguración en San Juan de Dios, estará llena de música de varios ritmos con Esencia Ámbar (reggae), ISBOSET (folk rock), Somos Inadaptados (rock) e Inda Midland (country). Al siguiente día la colonia 10 de mayo tendrá la presencia de la danza tradicional con el Torito “San Miguelito”, Infractor Teatro Grupo Representativo de la Casa de la Cultura “Diego Rivera” y la fiesta musical a cargo de Two Yonkie Monkeys (rock), Sesgo (ska) y Del Barrio (cumbia).

De igual forma la clausura estará llena de música con una mezcla de rock, danza y cumbia en la Plaza Fundadores, con la presentación de Clika Lumbre (rock), Colectivo Mextizo danza y percusiones africanas, Virgilio (rock), ¡Gratis! (punk rock), Los Primitivos Surf (surf) y Los Aldameros (cumbia).

Además de contar con la participación de viejos amigos del festival como Ikharia Teatro (cuentacuentos), el Ballet Folklórico “Octavio García Frausto” de la Casa de la Cultura, Dance Ballet Te Pua (danza polinesia), Combine The Band (country), y nuevos talentos que suman su arte a este proyecto como Quintemia (salsa) y Endrama2 (cuentacuentos) desde Salamanca.

En la parte visual se tendrá la intervención en vivo de Goretti Figueroa, Salvador Cabrera y José “Wesly”, en distintas sedes, así como la exposición fotográfica itinerante de Alan Lino, Enid Bermúdez y la pintura de Ana Palacios.

Todas las actividades del Festival De la Calle permanecen de disfrute gratuito y libre gracias a los artistas, patrocinadores y comités de colonos que faciltan y se unen a la organización de este proyecto ciudadano.

Para más detalles sobre los horarios y direcciones de cada unas de las presentaciones o intervenciones, los invitamos a seguir el Facebook oficial https://www.facebook.com/festivaldelacalle/ , Instagram y Twitter @fest_delacalle.

● El festival de artes visuales y audiovisuales dirigido a estudiantes universitarios llega a su quinta edición
● Los participantes destacados se llevarán a casa equipos de videoproyección de Epson

Ciudad de México, 1 de diciembre de 2022 – Los edificios emblemáticos la Presidencia
Municipal y el Centro de Educación Ambiental “La Libélula”, en León, Guanajuato, se
iluminarán 1 y 2 de diciembre, respectivamente, con las obras creativas de estudiantes
universitarios traducidas al mapping en la quinta edición del León Light Fest 2022, el cual lleva se realiza bajo el tema “La historia del cine”.

El festival, que se realiza por quinta ocasión, busca apoyar a los universitarios de distintas
entidades para que puedan continuar fortaleciendo su creatividad y contribuir con ello a su
futura empleabilidad.

Los estudiantes que participan en el León Light Fest 2022 presentarán una pieza de tres a
cinco minutos tomando elementos, escenas o personajes que puedan ser la inspiración de sus obras de mapping.

León Light Fest

1 de 6

La edición de este año cuenta con la participación de 245 estudiantes universitarios de 10
instituciones de nivel superior provenientes de siete entidades de la República mexicana entre los que se encuentran Guanajuato, San Luis Potosí, Estado de México y CDMX.
El León Light Fest es un evento de intervención urbana basado en las disciplinas de artes
visuales y audiovisuales para estudiantes universitarios. Por medio de la capacitación integral gratuita de conocimientos como: artes visuales, animación, digital, diseño gráfico y creaciones sonoras, se han logrado proyectar 80 piezas de video mapping en diferentes espacios monumentales de León, Guanajuato.

El jurado definirá los mejores trabajos el 2 de diciembre. Para deleite del público en general, los trabajos del festival serán proyectados en ambas sedes el 3 y 4 de diciembre. La participación de Epson en este proyecto ayuda y muestra el compromiso que la compañía siente por la comunidad universitaria y la comunidad artística, ofreciendo distintas opciones para que exploten su creatividad de manera audiovisual sobre cualquier superficie con mayor precisión y calidad de imagen.

• Salones de Cultura (SaCul): Educación artística descentralizada y gratuita.
• Salones de Cultura Comunitarios (SaCulCom): Educación artística descentralizada y gratuita que al mismo tiempo capacita y emplea a vecinos como maestros.
• Consejos Culturales Comunitarios (CCC): Grupos de personas organizadas que abordan problemáticas de su entorno y culmina con una expresión artística.
• Comunidades Culturales: Grupos que participan en la organización de actividades que tienen como último objetivo la autogestión cultural.
• Coros Infantiles Comunitarios: Estimular el desarrollo artístico y cognitivo de grupos de niños y niñas, para que impacte su entorno.
• Llegando a ti: Presentaciones artísticas de compañías y grupos profesionales en plazas públicas, centros comunitarios, escuelas o mercados.

Con estas acciones se atiende especialmente a las y los habitantes de polígonos en desarrollo de la ciudad con el fin de impactar directa y positivamente en su entorno mediante estrategias que involucran distintas manifestaciones artísticas.

En los últimos cinco años, dicho programa realizó 1 mil 155 actividades de participación comunitaria en zonas como Los Castillos, Las Joyas, Lomas de Medina, San Miguel, Piletas, 10 de mayo, San Francisco, Jacinto López, San Juan de Otates, Lucio Blanco, Santa Rosa de Lima, La Sandía, Loma Bonita y el Centro de la ciudad; con lo que se ha impactado de manera indirecta a 62 mil 198 leoneses y leonesas, mientras directa a 78 mil 220 niñas, niños, jóvenes, adultos y adultos mayores.

Entre estas acciones, generadas para la adquisición de competencias artísticas y culturales orientadas a la autogestión ciudadana, se encuentran presentaciones artísticas, verbenas, y una gran variedad de talleres en áreas como teatro, grafiti, bordado y tejido, serigrafía, rap, cartonería, baile de salón, creación literaria, dibujo y pintura, danza, repujado y canto, entre muchas otras.

Uno de los casos de éxito más representativos de las acciones de Territorios Culturales es el del Consejo Cultural Comunitario “Mujeres Transformándose” que, a través del diálogo y la búsqueda de soluciones prácticas y reales de sus problemáticas, como la violencia de género de la que habían sido víctimas, publicaron en el 2017 el libro Tinta y Comal. Cocina leonesa con sabor de género, mismo que fue presentado en Fenal.

Después de este primer producto artístico, este mismo grupo de mujeres organizadas, principalmente habitantes de Villas de la Luz, continuaron sus sesiones semanales con guía y acompañamiento de gestoras culturales y en 2018 llevaron a cabo la muestra fotográfica Mujeres en comunidad construyendo autonomía y para 2019 presentaron el cortometraje Proyección de luciérnagas ante autoridades municipales y vecinos. Este filme documental puede verse en el canal de YouTube del Instituto Cultural de León (www.youtube.com/culturaleon).

Es también de destacarse el trabajo que antecedió a los Coros Infantiles Comunitarios y los logros que este subprograma aún sigue entregando.

Como parte del objetivo del ICL de crear un Nuevo Paradigma Educativo, se creó el Diplomado de Formación para Directores en 2017, mismo que durante un año trabajó con músicos y con coros de integrantes de 5 a 17 años en contextos de alta marginación. La primera presentación de estas agrupaciones se realizó en 2018 en un magno concierto en el que cantaron en el Teatro Manuel Doblado alrededor de 100 niños y jóvenes de zonas vulnerables de la ciudad.

A esta presentación le siguieron eventos como Pink Floyd, ‘The Wall’ Sinfónico, en el que los Coros Infantiles Comunitarios del ICL compartieron escenario con músicos profesionales y otras agrupaciones que también siguen el modelo de trabajo comunitario como SONAR Las Joyas y la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Santiago de Querétaro. Ésta fue una de las muchas actividades que dio fruto a la creación del Sistema Municipal Promotor de Orquestas y Coros Infantiles Comunitarios por parte del Instituto Cultural de León.

Desde niña, Alejandra Gallardo Hernández, Gerente General de la marca Rosa Mexicano, supo que el arte formaría parte de su vida: su familia estaba conformada por artistas plásticos, arquitectos, diseñadores de interiores y gráficos, así como artesanos.

“Mi abuelita hacía alta costura, mis tías saben mucho de oficios y de manualidades por ejemplo bordado, deshilado y todo eso y a mí desde muy chica yo me incliné mucho por la pintura, entonces desde que te puedo decir, como los 7 años yo pintaba cuadros al óleo o ya manejaba las acuarelas y cosas así, entonces siempre me gustó mucho y siempre lo estuve tomando alterno a mis clases de la escuela normal”, destacó Alejandra Gallardo Hernández, de Rosa Mexicano.

Tras emprender un negocio de productos de consumo local junto a su madre y después de 9 años de trabajo, decidió buscar nuevas aspiraciones; fue así como nació Rosa Mexicano.

         La tradición hecha arte

La gama de productos de Rosa Mexicano incluye bolsas, aretes, llaveros, imanes, chamarras, accesorios y ahora también cubrebocas.

Su estilo es inconfundible; el sello de cada una de sus piezas está marcado por el diseño tradicional de la cultura mexicana fusionado con la modernidad, características que han sido aceptadas no solo en México sino en otros países.

“Todos nuestros productos están diseñados en base a un icono muy representativo de la cultura mexicana, es decir, no diseñamos por diseñar: cada producto, cada pieza, cada diseño en una bolsa o en un llavero está pensado y basado en algo”, resaltó.

Alejandra Gallardo de la marca puso como ejemplo su línea de mariposas monarca; antes de fabricarla estudiaron a fondo sobre ellas: desde su proceso de migración, el Estado al que llegan (Michoacán) y con toda esta información, es como plasman los colores y parte de su esencia en cada producto.

         Empresa conformada por mujeres

La empresa está integrada actualmente por 13 personas, mujeres de todas las edades.

La mayoría de las artesanas cuentan con una profesión: desde Licenciatura en Procesos Agroalimenticios, Gestoras de Negocios y también Contadoras.

Cuando decidieron sumarse a este proyecto lo hicieron solo por hobbie, hoy, es su principal medio de sustento.

“Justo somos como la pieza perfecta que falta y complementa, entonces además de que tenemos un perfil del lugar que va a ocupar, justo cumple con ese perfil entonces ha sido perfecto, ha sido como una mancuerna muy bonita. Ahorita está también involucrada mi cuñada, mi sobrina, mi hija que de repente ellas, por ejemplo mi sobrina y mi hija, ellas estudian pero en sus tiempos libres, es decir, los sábados o en vacaciones, o ahorita que tienen clases virtuales, ellas trabajan con nosotros en sus tiempos libres y van aprendiendo poco a poco el oficio porque nuestra columna vertebral de la marca es la pintura a mano”.

         Un pedacito de Guanajuato en el mundo

La empresaria guanajuatense nunca se imaginó la respuesta que tendría su marca en México y mucho menos llevaría un poco del estado al mundo.

“De repente lo postean y justamente dicen eso “Me traje un pedacito de México a mi país; gracias Rosa Mexicano por recordarme a México aunque estoy lejos” o gente de Estados Unidos o gente que es mexicana y vive en Estados Unidos cuando ven nuestras cosas las abraza, literalmente las abraza, es como justamente eso como que te traes un pedacito de México”.

         De la mano de COFOCE alrededor del mundo

A lo largo de más de 6 años, el proyecto de Rosa Mexicano creció considerablemente, lanzaron nuevas líneas de artículos y decidieron acercarse a COFOCE para posicionarse en el mundo.

“A través de las expos especializadas, no sé por ejemplo ENART que es una expo a la que asistimos, excepto por lo de la pandemia, pero asistimos desde unos inicios, o sea como desde hace 6 años que iniciamos con Expos; fue a la primera expo ya especializada que asistimos. Después de eso a DECOESTYLO, después de eso al LA Market de Los Ángeles a través de COFOCE y bueno así nos fuimos internacionalizando; también estuvimos presentes en el Global Village de Dubai, precisamente también a través de COFOCE quien fue nuestro contacto y nuestro intermediario con un empresario árabe que montó un Pabellón de las Américas con 6 artesanos de Guanajuato”, reconoció Gallardo Hernández.

Actualmente, sus productos se pueden encontrar en 25 estados de la República, la mayoría en sitios turísticos de Ciudad Juárez, Monterrey, Tijuana, San Miguel de Allende, Dolores Hidalgo, Guanajuato Capital, Celaya, Irapuato, entre otras ciudades.

“Tenemos clientes en Estados Unidos, en Colombia, en España, en Dubái, nuestros productos han llegado a muchos lugares a Finlandia, a Brasil, a Perú, a Uruguay; de repente me encuentro que gente nos postea de lugares que ni conozco y de repente me dicen “Mira mi bolsa de México, muchas gracias por mi regalo”, porque de repente alguien le regaló esa bolsa y se fue hasta bien lejos”.

         Rosa Mexicano se reinventa

El brote de la pandemia por COVID 19, a inicios de marzo, fue un detonante para que Rosa Mexicano se reinventara.

Tras la cancelación de algunos pedidos, aprovecharon el tiempo para rediseñar los productos y lanzar nuevas líneas; en ningún momento fue una opción parar.

“Si vimos que podíamos realizar colecciones en donde la gente las pudiera usar a manera de joyería de Pandora mientras estaba en su casa, mientras tenía sus juntas virtuales, mientras tenía sus clases virtuales. Entonces justamente de ahí nace la colección Milagritos, que es una colección de ensamble que puedes usar como arete, en una pulsera o como dije para collar y lo puedes comprar solito o puedes pedir el ensamble del collar o de la pulsera, eso nació a raíz del paro total”, dijo la empresaria de la marca.

También lanzaron su línea de cubrebocas hechos con textiles mexicanos y pintados a mano, e incluso vieron la luz productos que antes se rehusaban a hacer por no tener tiempo, como sombreros y chamarras pintadas a mano, y que hoy son un éxito.

Parte importante de su crecimiento, lo han encontrado en las redes sociales, aprovechando estas herramientas digitales para realizan constantemente videos en vivo para presentar cada uno de sus productos, lanzar sus nuevas colecciones y también dar consejos a sus clientes sobre cómo combinar sus accesorios.

         De la mano con Volkswagen

La marca Rosa Mexicano está decidida a conquistar nuevos clientes, fortalecer todas sus líneas y ofrecer productos con propuesta.

Este año, comenzaron a trabajar con otro tipo de materiales y se enfocarán en diseñar bolsos optimizados, multifuncionales y con un toque de tecnología.

“Estamos trabajando a través de un empresario italiano con la marca Volkswagen, que cuando hacen los asientos o los recubrimientos de piel de cada uno de sus coches deja una merma de pieles que ya por cierto están tratadas contra agua, contra varias cosas y además son de excelente calidad, son de primera y justamente estamos retomando o tratando de aprovechar toda esa piel para hacer bolsos que precisamente sean de pieles reutilizadas o de pieles aprovechadas de acuerdo a los retazos que van mermando ellos y que tienen una calidad superior a lo que manejamos en ese momento y además agregarle la parte tecnológica en donde en tu mismo bolso puedas conectar tu celular o tu computadora a través de una fuente de poder que va a estar instalada dentro, entonces queremos la parte de ser amigables con el medio ambiente, de tratar de aprovechar algo que ya existe y también de hacer la vida más cómoda y más funcional para quien lleve una bolsa de nosotros”, puntualizó.

Actualmente se están realizando las pruebas de pieles y su combinación con las pinturas ecológicas y biodegradables que utilizan; a la par, se trabaja en el diseño de la nueva línea de bolsos.